Ideas Alternativas Para El Diseño De Portafolios Web

Tener un buen portfolio en la red puede marcar la diferencia a la hora de conseguir clientes de interés. Lógicamente, sin una serie de proyectos de calidad a tus espaldas, es difícil sustentar un portfolio, pero si tú trabajo no es mostrado de la forma adecuada, por muy buenos que sean tus diseños, pueden pasar desapercibidos. Las bases para el desarrollo de un portfolio en Internet no difieren, en principio, de las que tenemos presentes en la elaboración de cualquier tipo de web: accesibilidad, usabilidad, navegabilidad, claridad, coherencia, etc. Pues se trata de cuestiones determinantes que afectan tanto a la web de un banco como a la de un creativo. No obstante, los portfolios tienen características propias que los diferencias de otros tipos de sites, entre las cuales destacaría “la creatividad”, un aspecto relevante que puede diferenciarnos de la competencia. Nuestro portfolio requiere un grado de originalidad que habitualmente no es viable en otro tipo de proyectos, pero cuidado, esta “originalidad” no debe repercutir negativamente en los otros fundamentos del diseño web que citábamos antes.

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La originalidad no está reñida con el conocimiento, más bien diríamos que parte de él, y por tanto consideramos que estar al tanto de las tendencias dominantes es importante, no para copiarlas, sino para aprender y adaptar nuestro proyecto hasta conseguir nuestra propia identidad en la red. Vamos a tratar de desentrañar algunas ideas y procesos en torno a los que giran algunos de los portfolios más creativos que hemos visto en los últimos años, para tratar de desvelar conceptos que bien entendidos y aplicados pueden marcar la diferencia. Por lo tanto, no vamos a hablar tanto de “tendencias de diseño” como minimalismo, web 2.0 o grunge,  sino que, como decíamos antes, buscaremos los conceptos que sustentan este diseño, a partir de los cuales resulta mucho más sencillo innovar y desarrollar algo distinto, pues al final, si el diseño es bueno, debe ser resultado de un proceso creativo complejo y no de la mera repetición de un estilo de moda.

Las extensiones sociales de tú trabajo y de ti mismo

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Personalmente estoy cansado de escuchar hablar una y otra vez de las “redes sociales”, pero están ahí y no podemos escapar a su poder y mucho menos ignorarlo a la hora de promocionar nuestro propio trabajo. Hasta hace poco bastaba con tener un bonito blog dentro de nuestra web, donde de vez en cuando subíamos alguna noticia de interés buscando atraer a otros usuarios hacia nuestra página principal, pero esto ya no es suficiente. Si quieres dar a conocer tú trabajo en la red tienes que integrar “profundamente” el contenido de tu labor profesional, con tu actividad social en la misma. Además puedes utilizar las redes sociales para mostrar tus proyectos y despertar el interés de potenciales clientes hacia el mismo. Debes cuidar tanto la presentación de tú trabajo como la de ti mismo y tus ideas a través de la red, ya sea en Twitter, Facebook, Linkedin, etc. Obviamente debemos enfocar esto desde un punto de vista profesional, no es viable tener la misma cuenta de Facebook para tú estudio que para tus amigos.  También puedes dar un paso más y hacer algo revolucionario, como la web de la agencia norteamericana  Modernista!, si es que puede entenderse como tal, y para comprender por qué digo esto, creo que la única forma de averiguarlo es visitarla:  “La forma en que juega con múltiples servicios web y redes sociales para mostrar sus propios contenidos es sorprendente e innovadora. No habíamos visto nunca nada similar, de hecho, más que de una web como tal, deberíamos hablar de un menú interactivo que nos traslada de un servicio a otro para mostrar sus propios contenidos.  hay que reconocer que en esta ocasión han marcado la diferencia con el resto, un nuevo hito en el desarrollo de páginas web.”

Ejemplos destacados:

Narrar una historia

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Puede sonar extraño, pero la contextualización narrativa de tú agencia, si está bien construida y aporta contenidos relevantes que enriquecen la presentación de los trabajos, puede diferenciarte de forma radical de la competencia. Es un factor que demuestra originalidad y capacidad de abstracción, algo sin lo cual es difícil ser un buen creativo. Cuando nos referimos a contar historias no se trata de escribir un cuento, sino de insertar nuestro trabajo en un universo particular dentro del que es más fácil de entender y percibir los matices que posee. El atípico portfolio del diseñador holandés Coen Grift sería un ejemplo a destacar, en él convierte la propia experiencia interactiva de navegar por su web en las mejor muestra de su trabajo, sin necesidad de contar nada más. Se trata de una página divertida que nos invita a perder el tiempo a través de ella, reirnos con sus personajes e interactuar con ellos así como con los diferentes elementos que componen la página convirtiéndola en una experiencia en sí misma.

Ejemplos destacados:

Concisión

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No hace falta ser pesados, si eres capaz de condensar todo lo relevante de tú trabajo en una página, para qué insertar miles de palabras y ejemplos que no aportan más de lo que ya hemos dicho. Muchos creadores han apostado recientemente por esta alternativa basada en la sencillez y la simplificación con excelentes resultados. No hay que tener miedo a resumir y concentrar, pero este tipo de portafolios requieren de la capacidad de escoger y presentar adecuadamente los contenidos que realmente merecen la pena

Ejemplos destacados:

Reinventar la interfaz

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Estamos tan acostumbrados a unas determinadas formas de navegar e interactuar en Internet que nos parece que son las únicas formas posibles de hacerlo, pero la verdad es que constantemente encontramos soluciones alternativas que distinguen la calidad de un portfolio y nos descubren  propuestas operativas excepcionales. No se trata de experimentar para ser diferentes, sino de innovar implementando recursos de interacción adecuados para mostrar nuestros trabajos, de manera que adquieran un valor añadido.

Ejemplos destacados:

Sentido del humor

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No hay que subestimar la fuerza del humor y la ironía si se utiliza adecuadamente. Puede permitirnos conectar de forma directa con los posibles clientes y romper las barreras a través de la empatía. Como es lógico su uso debe ser respetuoso y coherente, su función es la de ilustrar de forma divertida y creativa nuestro trabajo, no se trata de contar chistes banales ajenos al contenido de nuestro site. El humor no sólo puede trasmitirse a través de las palabras, cualquier elemento del diseño o la interfaz de nuestra página web puede contener un guiño que atraiga el interés del usuario y lo predisponga positivamente a conocer más sobre nosotros. Todavía resulta más pertinente si en nuestras campañas y proyectos el humor juega un papel fundamental, como es el caso de la agencia española La Despensa, en cuya web se percibe la ironía tanto en los trabajos que muestran como en los comentarios sobre los mismos, de esta manera el cliente sabe con quien está tratando y qué puede obtener de ellos.

Ejemplos destacados:

Enrique es un experimentado diseñador gráfico y Web defensor del libre contenido en internet, experto en nuevas tecnologías y sus posibilidades creativas. Pasa gran parte de su tiempo explorando la red e investigando para encontrar la información que merece la pena conocer.

 

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