Linchpin – Una Entrevista Con Seth Godin Acerca De Creatividad

Seth Godin publica un blog de marketing con cerca de 500,000 lectores diarios, ha escrito varios libros de márketing best-sellers, y a creado una totalmente nueva plataforma de publicación con Squidoo. Como sabrán, en FUEL somos fans de este genio creativo. Tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con él acerca e su nuevo libro “Linchpin: Are You Indispensable?” (Linchpin significa punto central o eje) el cual ha sido publicado el día 26 de Junio. Para esta entrevista CE, seré yo Chad Engle.

Chad Engle: Su nuevo libro, Linchpin: ¿Eres indispensable? nos trata de decir que seamos diferentes, que hagamos un cambio para hacer una diferencia. Cuando lo pensamos como concepto se nos viene a la mente la frase de Brad Pitt en El Club de la Pelea: “Hemos crecido en un mundo donde la televisión nos hace creer que algún día seremos millonarios, super actores o estrellas de rock.” Aunque estoy de acuerdo que no sobresalir ha pasado de moda, no todos son capaces. ¿Verdad? ¿Ves un mundo donde todas las personas se puedan hacer ‘indispensables’?

SG: No me gusta la frase “no todos son capaces”. ¿Cuales son las posibilidades de que todos tomen una decisión valiente, generosa y perspicaz? No digo que TODOS hagan esto, quiero que TU hagas esto.

CE: Para ilustrar un poco el concepto de la finalidad de linchpin, te refieres a Charlie Chaplin, Shepard Fairey, Thomas Hawk y otros; personas con grandes y singulares logros. Acaso el concepto de ser un “Linchpin” ¿es un destino o una misión de vida?

SG: Estoy muy seguro de que debe ser para siempre. Una vez que decidas hacer trabajo que realmente valga la pena, ser generoso, hacer una diferencia y conectarte y tomar la batuta, es difícil regresar a ser algo parte del sistema enfocado a complacer. No digo tampoco que renuncies a tu trabajo, mi punto es que deberías de dejar de cumplir con lo que tienes entendido como statu quo.

CE: Tus libros analizan a menudo el comportamiento de la gente y como esos comportamientos impactan a un producto en particular o teorema de negocios, Linchpin parece hablar más directamente con las personas. De hecho el mismo libro lo dice: “Es un libro para tí, tu jefe y tus empleados”. ¿Qué motivó tal objetivo?

SG: He encontrado en las miles de conversacione que tengo a lo largo del mes que la estrategia t los sistemas solo nos llevarán mucho más lejos. Si tenemos muy poca fé, si crecemos a partir de una mentalidad defectuosa, entonces la estrategia no podrá funcionar. Cuando la gente lee mi libro Tribes, dice: “Ésto hace sentido, pero no creo poder lograrlo” mi única respuesta fué preguntar, “¿porqué no?”

CE: Mentiría si te dijera que tu capítulo Lizard Brain no nos dejo confundido. ¿Dónde concebiste la idea del cerebro de la lagartija? ¿Cuáles son los puntos que quieres dar a conocer cuando usas esta metáfora?

SG: La ciencia es clara: nuestra amígdala es nuestro cerebro prehistórico, la parte que se encarga del miedo, la supervivencia y la venganza. Esa función es activada cuando estás considerando en dar un discurso en público, tomas una oportunidad, hacer un cambio o tomar un riesgo. La mayoría de nosotros cree que lo correcto es escuchar a la lagartija que llevamos dentro, llevar la cabeza abajo y entrar en el molde. ¡Tonterías! Tal vez fuera cierto si fuéramos tigres dientes de sable, pero no ahora. De hecho la manera nueva de llegar a nuestros objetivos y tener éxito es hacer precisamente lo opuesto a lo que la lagartija haría.

Steven Pressfield lo llama resistencia. La voz que nos apaga, que crea el bloqueo mental.

CE: “El cerebro de la lagartija le importa lo que la demás gente piense, porque su estatus en la tribu es esencial para sobrevivir.” Haces una clara diferencia entre sobrevivir y éxito. ¿Tienes una definición para el éxito?

SG: Creo que el éxito es llevarte un poco de crédito al llevar a otro nivel a la comunidad. Éxito es comunicar tus ideas, que te pagen lo que realmente vales y hacer una diferencia para las personas. No creo que el éxito sea ir, hacer lo que tienes hacer, para después regresar a casa y ver la televisión.

CE: Como una comunidad de blogs hemos visto el increíble poder de dar, de hehco muchos de nuestros artículos son enviados por personas que nos aportan opiniones, perspectivas y experiencias a su respectiva comunidad. En tu capítulo ‘GIVING, RECEIVING, GIVING’ (DAR, RECIBIR, DAR), nos compartes los aspectos positivos del dar. Pero tambien existe una contracultura que ha tomado fuerza; por cada intento honesto que tu hagas, 10 caminos deshonestos aparecerán listos para ser tomados. Hemos visto como la gente quiere recibir su parte al momento de “dar”. Esto ha resultado en una malinterpretación del verdadero contenido. ¿Qué pasa cuando el eje de la economía cuando el sistema de dar no regresa beneficios?

SG: La gente falsa no se irá pero tampoco recibirán lo que ellos buscan. Todos los que toman la actitud egoísta no llegarán muy lejos, y menos cuando se vean dentro del anonimato. Thomas Hawk continúa dando todo de sí mismo, al igual que Gina Trapani y Jacqueline Novogratz. No hay confusión en las mentes de estos tipos. Nos agradan, los apreciamos y confiamos en ellos, por lo tanto ellos tienen éxito y nos ayudan a crecer.

CE: Haces referencia a unos verdaderos ejemplos de superación. De hecho parte de lo que lo hace sorprendente y exitoso es que están fuera de la norma. ¿Crees que esta mentalidad del dar pueda funcionar para toda la sociedad? ¿no se verá afectado por un futuro statu quo que lo haga perder la fuerza?

SG: No soy muy optimista en cuanto llegar a ese punto, pero si lo logramos, haré una fiesta y te invitaré. ¿Apoco no sería cool que el nuevo statu quo fuera puro artista talentoso que diera todo lo que pudiera de sí y tratara de cambiar nuestra comunidad por lo mejor cada vez que pudiera?

CE: “Un artista es aquel que crea arte. Entre más gente logres hacer cambiar, más efectivo será tu arte.” de tu capítulo “Artistas Que No Pueden Dibujar”

La audiencia de FYC está hecha de una gran audiencia que se hace llamar, o por lo menos yo los llamo “creativos” los cuales incluyen Directores Creativos, Freelancers, Diseñadores, Fotógrafos, Artistas Finos hasta gente del mundo del márketing, los cuales dentro de su habilidades es crear diferentes formas de arte, y en muchos casos ellos SI pueden dibujar. Como grupo, ¿deberíamos de ver dentro de nuestras profesiones para convertirnos en ese eje, o esto también se puede lograr viendo hacia afuera?

SG: De hecho, creo que mucha gente dentro de esta comunidad no son artistas, sino personas trabajando duro para un trabajo o satisfacer un cliente. Artistas hacen más que eso. Ellos mismos critican las críticas, hacen cambios que pueden poner a otros incómodos- El arte no solo radica en la decoración, trata acerca del cambio. Y para tu punto, ser el eje significa estar dentro y fuera de tu profesión, pero toma de mucha pasión, inquietud y compromiso.

CE: Hemos difrutado de verdad esta entrevista, pro no la podemos finalizar sin mencionar las declaraciones de tu capítulo “Realidad”. En el cual dices que no habrías podido escribir este libro 10 años atrás, porque diez años atrás, la economía te habría hecho caber en el molde. Y a pesar de eso has aguantado 10 años y has propagado esta idea o posición acerca de caber en el molde. Lo cual nos deja con una pregunta muy obvia. ¿Acaso eres profeta?

SG: Nah, los profetas ya es cosa del pasado. Creo que me doy cuenta de cosas que están pasando y se las muestro a las personas que se dan cuenta que yo estoy en lo correcto. EEsta vez nos tenemos que apurar. Hay una revolución sucediendo y ahora tenemos la oportunidad de suceder con ella.